宋画到底好在哪里?
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宋徽宗《五色鹦鹉图》
图绘折枝杏花两枝,枝头栖五色鹦鹉一只,用笔细劲工致,设色浓丽,与《蜡梅身禽图》想类,是一种精巧典雅的风格。因有徽宗赵佶的亲笔题词,历来系于徽宗名下,但当代学者普遍认为实出当时画院职业画家之手,体现了徽宗时画院花鸟画创作的水平。
宋徽宗《五色鹦鹉图》 -
范宽 《溪山行旅图》
高达两米多的巨作《溪山行旅图》轴,给人最深刻的印象是:堂堂大山迎面压来,迫人眼目。如徐悲鸿所谓:“而一山头,几占全幅面积三分之二,章法突兀,使人咋舌。”还有不少收藏者的题款,而这些题款,就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
范宽 《溪山行旅图》 -
王诜《烟江叠嶂图卷》
宋王诜烟江叠嶂图,现藏于上海博物馆。此图绘崇峦叠嶂陡起于烟雾迷漫浩渺空旷的大江之上,空灵的江面和雄伟的山峦形成巧妙的虚实对比。奇峰耸秀,溪瀑争流,云气吞吐,草木丰茂,显得蓬勃富有生气。邓椿《画继》谓王诜“所画山水学李成皴法,以金绿为之,似古”,于此可见。
王诜《烟江叠嶂图卷》 -
郭熙《早春图》
郭熙 (1023—约1085),字淳夫。北宋神宗熙宁间图画院艺学,后任翰林待诏直长。神宗年间,郭熙给宫中画了许多屏风和壁画。郭熙擅长画山水寒林,格调清新。他取法李成,亦吸取董源、范宽,并勇于革新创造,终自成一家。当时画院画家无不师效其画,有“独步一时”之誉。
郭熙《早春图》 -
张择端《清明上河图》
清明上河图宽25.2厘米,长528厘米,绢本设色。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。描绘当时清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
张择端《清明上河图》 -
张萱《捣练图》
宋赵佶摹张萱捣练图,卷中绘唐装仕女、女仆、女童十二人,依次为捣练、圈线、缝衣、熨练的情景。人物姿态雍容,线描挺劲,赋色浓丽。画中无款识,前隔水细花黄绫上有金章宗完颜璟仿徽宗瘦金体书题,天水摹张萱捣练图。
张萱《捣练图》 -
图集赵昌(传)-写生峡蝶图
《写生蛱蝶图》年代:宋 ,作者:赵昌,纸本:设色,大小:纵27.7厘米,横91厘米。收藏于北京故宫博物院。这是一幅描写秋天野外风物的写生画。在构图布局上,画家有意在画面上方留下很大的空白,景物多集中在画面的下部。将野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇,布置得错落有致。
图集赵昌(传)-写生峡蝶图 -
马麟《寒江独钓图》
《寒江独钓图》这幅画作者以严谨的铁线描,画一叶扁舟,上有一位老翁俯身垂钓,船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹,四周都是空白。画家画得很少,但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺,寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣,是空疏寂静,还是萧条淡泊,令人思之不尽。
马麟《寒江独钓图》 -
梁楷《雪景山水图》
《雪景山水图》纵111.3厘米,横49.7厘米,绢本,水墨浅设色,现藏日本东京国立博物馆。这是一幅无论构图还是笔墨都极具时代特点却又极具个性魅力的经典之作。南宋山水画的新风尚,梁楷则发挥极致,《雪景山水画》的构图极其简括,左边雪色苍茫的山谷中两人骑马而行。
梁楷《雪景山水图》 -
李迪 《红白芙蓉图》
红白芙蓉图,宋代李迪绘制,共二幅。绢本设色,25.2×26.cm×2,1197年作,原属圆明园收藏,现日本东京国立博物馆藏。画红白芙蓉各一幅,线描有黄筌画风的精神。本画的描写极为写实,用笔纤细且色彩层次微妙,因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。
李迪 《红白芙蓉图》