艺滴设计讲述设计的故事
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艺滴设计在艺术北京
2017年4月29日-5月2日,艺滴设计亮相2017艺术北京博览会“设计北京“板块。
艺滴设计在艺术北京 -
艺滴设计在艺术北京
艺滴设计携手16位艺术家,在农展馆3号馆B-14、15展位,讲述“设计的故事”。在“设计的故事”背后,设计师们展现的是一种全新的生活方式和思维方式。通过呈现的“设计的故事”,我们希望观众与产品的联系更紧密、使得设计师本身和其产品更具有吸引力。
艺滴设计在艺术北京 -
呼吸生命体”烟雾净化器 sora studio作品
(sora studio 栗锐,张洪新)“呼吸生命体”会随着烟雾的浓度变换明暗和“呼吸”频率,在呼吸吞吐间净化空气中的烟雾。Arduno软硬件结合实现了表达生命体征的“呼吸”过程。同时,这件作品也诠释了我们所推崇的“视觉+工业”的设计思维。
呼吸生命体”烟雾净化器 sora studio作品 -
家姓盖碗 邨空间作品
家姓盖碗 邨空间作品 闽南文化的本体是一种移民文化。自中原而来、又因族群活动、经济扩张向外迁徙。星罗棋布的闽南村落,以地域和血缘为基础,往往具有一定的家族性,这使之得以稳定的发展。
家姓盖碗 邨空间作品 -
家姓盖碗 邨空间作品
在闽南文化形态中,无论建筑在村社的家族祠堂或市镇的古厝民居,门楣的匾额上大都会镶刻以血缘为基础织成的氏族信息。其中,衍派(堂号)指姓氏的地理发源。传芳(丁号)则指某个氏族的名望支脉。
家姓盖碗 邨空间作品 -
戴舒丰作品
戴舒丰作品 据说伟大的佛陀降生的时候,他走过的每一寸土地都生长出一朵莲花,让后世的追随者心生无限欢喜、向往着那条成佛之路。佛教中的莲花,代表一种智慧和觉悟的境界。
戴舒丰作品 -
莲花茶樽 戴舒丰作品
莲花茶樽 戴舒丰作品 修行的人喜欢喝茶,有一次同一位老法师喝茶,法师看着杯中的雾气,说:“茶中有莲花啊!”刚好那茶汤上聚集了一层像盛开的莲花一般的雾气,让在座的所有人感觉无比殊胜,那一刻也给我留下深深的印像。
莲花茶樽 戴舒丰作品 -
琉璃香插 戴舒丰作品
琉璃香插 戴舒丰作品 为了留住那殊胜的印像,我用大块光滑的琉璃,把茶樽设计成茶汤或清水的意向,让莲花漂浮在茶汤里。喝茶者看见,即能够联想到佛陀的步步生莲。
琉璃香插 戴舒丰作品 -
生物塑料餐具“嫁接” 邓绮云作品
生物塑料餐具“嫁接” 邓绮云作品 设计师用PLA材料把餐具做成植物的模样,想让人们更直观地认识和接纳这种新材料。使用可降解的生物塑料,希望人们能珍视一次性产品,唤起环保意识。
生物塑料餐具“嫁接” 邓绮云作品 -
手把件 宫琳娜作品
手把件 宫琳娜作品
手把件 宫琳娜作品 -
手把件 宫琳娜作品
手把件 宫琳娜作品
手把件 宫琳娜作品 -
丝巾 宫琳娜作品
手把件 宫琳娜作品
丝巾 宫琳娜作品 -
丝巾 宫琳娜作品
手把件 宫琳娜作品
丝巾 宫琳娜作品 -
丝巾 宫琳娜作品
手把件 宫琳娜作品
丝巾 宫琳娜作品 -
福禄板凳 宫琳娜作品
福禄板凳 宫琳娜作品 小板凳是生活中的最为常见的用品,扮演着居家空间里最小的家具角色,却是可以伴随我们从小一直长大的日常物件,从父母的家搬到自己的小家,再给下一代继续使用,承载的不仅仅是实用的价值,更是一种记忆。
福禄板凳 宫琳娜作品 -
福禄板凳 宫琳娜作品
福禄板凳 宫琳娜作品 福禄板凳外形是葫芦造型,谐音“福禄”,寓意吉祥。在工艺上,福禄板凳采用有6000年历史的榫卯工艺,凳腿的连接是传统的霸王撑,结构牢固实用,表面采用有7000年历史的传统髹漆工艺,繁复的髹漆工艺要耗时140天才能制作一把小板凳。
福禄板凳 宫琳娜作品 -
angel02 巨琳作品
angel02 巨琳作品
angel02 巨琳作品 -
Cat-lady红宝01 巨琳作品
Cat-lady红宝01 巨琳作品
Cat-lady红宝01 巨琳作品 -
flamingo01 巨琳作品
flamingo01 巨琳作品 女儿发现设计师手机里拍的火烈鸟照片。她知道这是妈妈最喜欢的动物,而她也爱屋及乌的喜欢上这只鸟。孩子笔下的火烈鸟,寥寥几笔,充满稚朴和童趣。设计师与女儿同天生日、同血型、喜欢同样的动物,就像这对火烈鸟,彼此守望、相依、陪伴。
flamingo01 巨琳作品 -
whole001-1 巨琳作品
whole001-1 巨琳作品
whole001-1 巨琳作品 -
黄猫001 巨琳作品
黄猫001 巨琳作品
黄猫001 巨琳作品 -
青莲之壶 凯作作品(潘公凯x果核设计)
青莲之壶 凯作作品(潘公凯x果核设计) 此壶为生铁手工铸壶,壶身铸有潘公凯先生的《残荷铁铸图》的局部线条,为了将作品中的意象迁移到铁壶之上,在体现整体的气韵格调的同时,亦要在功能与美感之间把握平衡。这样一来,制作工艺能否满足设计需求就成为了决定成败的关键因素。
青莲之壶 凯作作品(潘公凯x果核设计) -
林子恩作品
林子恩作品 创作艺术能够完全反映生活,更可以将世界变得更完美、动人。要使所想所思得到清晰传递,一切由创作开始。设计师挖掘澳门沉淀百年的文化底蕴,建立“澳门佳作”这个以本地文化为核心的文化创意品牌
林子恩作品 -
林子恩作品
林子恩作品
林子恩作品 -
林子恩作品
林子恩作品
林子恩作品 -
大海马 刘畅作品
大海马 刘畅作品 海马是神话的存在。不像塞壬和人鱼,在现实中无法找到踪迹。它是海神的坐骑、龙宫使者、幽暗的海底森林里的脆弱精灵;它护卫着晶莹的红珊瑚枝、砗渠中的鲛人眼泪,是海洋仙境永恒的标本。
大海马 刘畅作品 -
海马耳环 刘畅作品
海马耳环 刘畅作品 即使在中药铺气味呛人的玻璃罐里,它干枯的目光和透明美丽的鳍翅仍在诉说那个波光粼粼的古老世界。
海马耳环 刘畅作品 -
小海马 刘畅作品
小海马 刘畅作品 海马是时间的遗老,就像蜻蜓和极乐鸟,它们总在提醒我们那远古之心仍在搏动。
小海马 刘畅作品 -
星星耳环 刘畅作品
星星耳环 刘畅作品 即便现实已经改变得如此琐碎和平庸,仍希望生命鲜活宝石闪烁;流光溢彩永不落幕。
星星耳环 刘畅作品 -
吴英男作品
吴英男作品 设计师要通过这只小怪兽把人们在心中隐藏的东西全部激发出来。
吴英男作品 -
吴英男作品
吴英男作品 让每个人都有机会“领养”属于自己的小怪兽。
吴英男作品 -
吴英男作品
吴英男作品 每个怪兽都有它的脾气。
吴英男作品 -
吴英男作品
吴英男作品 找到最适合自己的那只怪兽一定是脾性相投的。
吴英男作品 -
吴英男作品
吴英男作品 怪兽,这个称谓,并不是因为内心如何邪恶和黑暗,而是来自个体外在的“不同”。
吴英男作品 -
吴英男作品
没有哪两个人会完全一样,从某种意义上来说,我们都是彼此的怪兽。
吴英男作品 -
小怪兽 吴英男作品
小怪兽 吴英男作品 没有怪兽,便没有繁华世间,会变成可怕的克隆体农场。
小怪兽 吴英男作品 -
武巍作品
武巍作品 于我们来说,以传统文化为灵感,通过再设计创造出适合现代人使用的家具,置于书房、茶室、花屋、琴房,让人们在现代忙碌生活中,亦能感知传统生活中的雅致趣味,寻迹而非复古。古可访,可寻,但不能复。
武巍作品 -
武巍作品
武巍作品 古代琴桌的木材大致分两类,一类以梧桐等软木为代表,一类是花梨、酸枝等极硬的红木。这为什么放置同样的古琴,却有如此两种极端不同的琴桌木材选择?再深挖,方知有所言:梧桐可与古琴产生最佳共鸣,最宜助兴表演时使用,即便环境喧闹乐声被共鸣放大数倍依然可以听到。
武巍作品 -
武巍作品
武巍作品 而反观少存的硬木琴桌,则大多为富贾之家、皇室之内所有,这时弹琴为愉己,毋需放大,或者说恰恰相反,最好不要有共鸣,因而木要质硬细腻,结构要榫卯牢靠,这样方能辨古琴音色,感音律细节,不断精进琴艺。
武巍作品 -
武巍作品
武巍作品 再设计时,便看今日弹琴,想象若能在一方空间里,静心抚琴,重寻内心平静安宁便是最好的时光了。出于这样的考量,我放弃了会产生共鸣的软木,决定选择质地坚硬的木材。
武巍作品 -
武巍作品
同时秉承素元设计一贯坚持的环保原则,我也放弃了不可再生的红木类,最终选择了可再生林中质地几近最硬的黑胡桃木。新的琴桌在弹琴时几乎零共鸣,最大程度地保持了古琴弹奏本身的音色。
武巍作品 -
小鸣工作室作品
小鸣工作室作品 小鸣工作室想强调的是设计的思维应该是互相融合的。
小鸣工作室作品 -
小鸣工作室作品
小鸣工作室作品 每个人的才能和才华是有限制的,设计师或者艺术家可能都有一个他最擅长表现的兴奋点,这个兴奋点之外的东西他是不太擅长的。
小鸣工作室作品 -
小鸣工作室作品
小鸣工作室作品 从理念、创意、到设计,可能会和不同的设计师去完成。
小鸣工作室作品 -
小鸣工作室作品
小鸣工作室作品 这样一个想法互相碰撞、互相融合的过程,把一个设计师的能力得以延伸,创作出超出单个设计师自身能力的精湛作品。
小鸣工作室作品 -
小鸣工作室作品
小鸣工作室作品
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温酒壶 小鸣工作室作品
温酒壶 小鸣工作室作品
温酒壶 小鸣工作室作品 -
张凡作品
张凡的设计多源于中国审美品读的意境,讲求人与自然的和谐。首饰具有随风、随人舞动的动态美,佩戴在人身上显现含蓄而柔美的仪态。他相信首饰与人的相得益彰才是首饰最佳的呈现。首饰能予每一位佩戴者迸发出新的美感,如生命体每时每刻变幻莫测的华彩。
张凡作品 -
蚁泉-大耳环 张小川作品
蚁泉-大耳环 张小川作品 设计师喜欢观察昆虫,从昆虫视野探索新的世界观。“蚁泉”的创作,灵感来源于一次我观察一群蚂蚁饮水的情景——蚂蚁们井然有序地围成一个圆圈,不慌不忙地取饮,然后再逐一离去。
蚁泉-大耳环 张小川作品 -
蚁泉-大戒指 张小川作品
蚁泉-大戒指 张小川作品 饮水的时候,它们将水吐成一颗水球,在彼此间相互传递。这引起设计师非常大的兴趣,很想知道在蚂蚁的世界,水是怎样的一种存在。
蚁泉-大戒指 张小川作品 -
蚁泉-大项链-银(1) 张小川作品
蚁泉-大项链-银(1) 张小川作品 在翻查了大量的资料并进行观察后,设计师得到一些有趣的发现,从中体悟到:对于蚂蚁来说,水就像一个透明的漂浮的星球。
蚁泉-大项链-银(1) 张小川作品 -
蚁泉-大项链-银(2) 张小川作品
蚁泉-大项链-银(2) 张小川作品 对于水的形态,蚂蚁的认知与人类是截然不同的。
蚁泉-大项链-银(2) 张小川作品 -
蚁泉-耳钉 张小川作品
蚁泉-耳钉 张小川作品 然而水是所有生命的源泉,无论是人类还是其他物种,对于水的需要都是相同的。
蚁泉-耳钉 张小川作品 -
蚁泉-胸针 张小川作品
蚁泉-胸针 张小川作品 因此,设计师决定用作品把自己的发现表达出来,与大家一同探索蚂蚁的世界,同时也想表达:善待和珍惜水资源,是我们自己和这个世界相处的重要内容。
蚁泉-胸针 张小川作品 -
周蓓丽作品
周蓓丽作品 “我总在反复地勾画这样的山水,应该不是源于梦境,那是潜意识中对前世或仙境的记忆吗?”
周蓓丽作品 -
周蓓丽作品
周蓓丽作品 “这心中的山水,亦或是简化了的我记忆中的山水。当从正面拍摄时,它会有一种平面感,以及光影投射而产生的颜色与形状的变化。
周蓓丽作品 -
周蓓丽作品
周蓓丽作品 “要堆积一座山,先得一层层的铺上土。”
周蓓丽作品 -
周蓓丽作品
周蓓丽作品
周蓓丽作品 -
我的远方 周蓓丽作品
我的远方 周蓓丽作品
我的远方 周蓓丽作品 -
我的远方局部 周蓓丽作品
我的远方局部 周蓓丽作品
我的远方局部 周蓓丽作品 -
我的远方局部 周蓓丽作品
我的远方局部 周蓓丽作品
我的远方局部 周蓓丽作品 -
豆腐系列 所目工作室 邹萌萌作品
豆腐系列 所目工作室 邹萌萌作品 所目设计常着眼于生活中平常的、熟悉的、而又带有情感的物品或事件。设计师从生活中微小的物体或事件汲取灵感,将它的特征运用在产品设计上,通过色彩、质感的变化带来具有现代感的实用设计品。
豆腐系列 所目工作室 邹萌萌作品 -
豆腐系列 所目工作室 邹萌萌作品
豆腐系列 所目工作室 邹萌萌作品 每一件所目的产品都是手工制作,抛开大批量的工业生产模式,使我们的产品充满了更多的可能性和实验性。
豆腐系列 所目工作室 邹萌萌作品 -
豆腐系列 所目工作室 邹萌萌作品
豆腐系列 所目工作室 邹萌萌作品 豆腐系列就如同一块被一刀切开的豆腐,相互独立,却仍保持着一致的体块感。在细节的处理上,我们也希望能找到像豆腐一样质朴的边缘与棱角,不尖锐锋利,但能突出体块边缘的转折。
豆腐系列 所目工作室 邹萌萌作品 -
桃和巷 斗笠碗
桃和巷 斗笠碗
桃和巷 斗笠碗 -
桃和巷 松鹿小盘
桃和巷 松鹿小盘
桃和巷 松鹿小盘 -
颜查理 茶叶
颜查理 茶叶
颜查理 茶叶